オータムコンサート、と銘打った発表会であった。
子どもの部が朝10時からで、最後の器楽の部２（フルートの方たち）まで全部終わると晩の19：30頃…という長丁場。音楽教室の方たちは今日はさぞお疲れだろう…
それはともかく、子供の部、とか、声楽の部、と分かれているので、最低限2時間程度の拘束なのはありがたい。
16時直前に会場入りしたら、既にほとんどの方は到着しているようで…
器楽の部は全部で10人ちょっとだったが、
ピアノ、ホルンの方もいらっしゃったので、ヴァイオリンとヴィオラは5人くらいか。
（うち1人はピアノもヴァイオリンも出場していたので、人間の数は8人くらい？）
ギャラリーはかなり少なかった。
笛道場の発表会よりも少なくてびっくりした。
（別に、多いからいいというものでもないのでかまわない）
まあ、ステージの上で弾くのは普段の閉塞的な空間とは違っていいよね、という気分が味わえる。
で、自分の仕上がりはというと、50点も付かないレベルだったかなと。
「なんでこうなったのか」を総括しておいたほうが発表会の意義に適うのかな。
曲の難易度：2/5
決して「弾けない」曲を選んだつもりではなかったが、「詰めが甘かった」のかもしれない。
ポジション移動が無い曲はさすがに無難すぎるが、そこの詰めが不十分だったのだろう。
練習量：3/5
8月殆ど練習できなかったり、最後の1週間も弾かない日が殆どだったりと、純然たる練習量の不足はあったのかもしれない。
演奏＝運動だから、日ごろの練習＝トレーニングの再現可能性に尽きる。
当たり前だけれど、練習でノーミス、完璧でなければ、本番でそれを超えるパフォーマンスは（通常は）あり得ない。
次回（以降）に向けて
コンクールやコンテストみたいな「勝負」がつくものに出るならば、ノーミスは当たり前になるのだろうし、「他者より秀でる」ということが目標になるのだろう。
「ミス無く弾く」のは当たり前のことかもしれない…
その上に表現力や独自性をつけるのは、最低限ミス無く弾けたうえでのこと、それは自明。
それを実現するためには、「易しすぎる」と感じるくらいの曲を選ぶべきなのか⁈
うーん、それもなんだか悶々とする話。
練習量増やせば、ということなんだろうけれど、現実として仕事や疲労感がそれを許さないんだったら、どこに落としどころをつけるか。
